Diskurs, Intervention & Partizipation

Für die 20. Ausgabe der Münchener Biennale wurden zahlreiche Komponist*innen damit beauftragt, gemeinsam mit ihren Teams einen Blick auf ihre individuelle Gegenwart zu werfen, sich mit dem zu beschäftigen, was sie prägt und, was ihnen angesichts der Weltlage essentiell erscheint. Entstanden ist ein vielstimmiges Panorama neuer Musiktheaterwerke, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch Verbindungslinien aufweisen. Die ZELT-Gespräche eröffnen einen gemeinsamen Denkraum, in dem diese unterschiedlichen Perspektiven aufeinandertreffen, Expert*innen ihr Wissen teilen und wir Sie dazu einladen Fragen zu stellen, mitzudiskutieren und mitzudenken.

Für die 20. Ausgabe der Münchener Biennale wurden zahlreiche Komponist*innen damit beauftragt, gemeinsam mit ihren Teams einen Blick auf ihre individuelle Gegenwart zu werfen, sich mit dem zu beschäftigen, was sie prägt und, was ihnen angesichts der Weltlage essentiell erscheint. Entstanden ist ein vielstimmiges Panorama neuer Musiktheaterwerke, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch Verbindungslinien aufweisen. Die ZELT-Gespräche eröffnen einen gemeinsamen Denkraum, in dem diese unterschiedlichen Perspektiven aufeinandertreffen, Expert*innen ihr Wissen teilen und wir Sie dazu einladen Fragen zu stellen, mitzudiskutieren und mitzudenken.

Für die 20. Ausgabe der Münchener Biennale wurden zahlreiche Komponist*innen damit beauftragt, gemeinsam mit ihren Teams einen Blick auf ihre individuelle Gegenwart zu werfen, sich mit dem zu beschäftigen, was sie prägt und, was ihnen angesichts der Weltlage essentiell erscheint. Entstanden ist ein vielstimmiges Panorama neuer Musiktheaterwerke, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch Verbindungslinien aufweisen. Die ZELT-Gespräche eröffnen einen gemeinsamen Denkraum, in dem diese unterschiedlichen Perspektiven aufeinandertreffen, Expert*innen ihr Wissen teilen und wir Sie dazu einladen Fragen zu stellen, mitzudiskutieren und mitzudenken.

Mit „REbirth“bringt Simone Bosco ein immersives audio-visuelles Live-Erlebnis auf die Bühne: Visuals reagieren in Echtzeit auf Sound und konvergieren zu einem synästhetischen Raum. Inspiriert von der Idee „Nichts wird zerstört, alles wird verwandelt“, entfaltet sich ein Kosmos aus komplexen Rhythmen, Melodie und visueller Transformation. Zwischen emotionaler Wucht und feiner Textur entsteht ein Plädoyer für Erneuerung und Verbundenheit.

Beschlossen wird der Abend von einem Set der Münchnerin DJ Sarmabot. Sie versteht Techno als ein offenes, kontextabhängiges Format und kuratiert selbst prägend die Münchner Musiklandschaft im Rahmen von Radio80000 oder dem Blitz Club.

Die unglaublich dichte A/V-Performance „New Ruins“ befasst sich mit der Schnittstelle zwischen Musik, Technologie und künstlicher Intelligenz. Der Sound-Künstler Daniele Carcassi präsentiert unter dem Namen „Abo Abo“ eine einzigartige Verbindung zwischen Plattenspielern, modularen Synthesizern und KI-Tools. Tania Cortés Becerras minimalistische Perspektive erschafft eine impulsbehaftete visuelle Ebene, die sich mit dem Sound zu einem lebendigen System aus Code und Imagination verschränkt.

Das Projekt wurde vom Pariser Zentrum für zeitzgenössische Musik und Klangforschung ICRAM mitentwickelt und 2025 mit dem Prix Ars Elektronica in der Kategorie Digital Music & Sound Art ausgezeichnet.

„Organism“ definiert nichts Geringeres als ein neu erschaffenes Instrument: Eine jahrhundertealte Pfeifenorgel, die unter Einsatz von Robotik rekonstruiert wurde, um dessen sozio-historische Tonalität zu destabilisieren. Navid Navab setzt in seiner Solo-Performance instabile Klangfarben frei, die bislang ungehört blieben und lenkt sie in eine klangliche Selbstorganisation, wobei er Polyrhythmen, Post-Rock-Ausläufer und sumpfige Klanglandschaften durchquert. Das Projekt wurde mit der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2025 ausgezeichnet.

Einen Kontrast bietet der Abend durch Leila Bordreuils anschließendes Set: Die Cellistin bewegt sich fließend zwischen Noise, zeitgenössischer Komposition und Drone und erzeugt einen panoramischen Raum zwischen angespannter Stille und einer beinahe melancholischen Aura.

„Organism“ definiert nichts Geringeres als ein neu erschaffenes Instrument: Eine jahrhundertealte Pfeifenorgel, die unter Einsatz von Robotik rekonstruiert wurde, um dessen sozio-historische Tonalität zu destabilisieren. Navid Navab setzt in seiner Solo-Performance instabile Klangfarben frei, die bislang ungehört blieben und lenkt sie in eine klangliche Selbstorganisation, wobei er Polyrhythmen, Post-Rock-Ausläufer und sumpfige Klanglandschaften durchquert. Das Projekt wurde mit der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2025 ausgezeichnet.

DJ Aquarian
Als DJ ist sein rasender Ansatz so kraftvoll wie eh und je, spiegelt seine Produktionsphilosophie wider und schlägt eine Brücke von schnellem Techno zwischen den unterschiedlichsten Genres.